Juan de los Muertos (Alejandro Brugués 2011)

  
  Algunas críticas que he leído de esta película:

"desternillante!!"

"ácida alegoría!!"

"Valiente y fresca!!"

Pues yo no se si será porque me hago mayor.. pero a mi "Juan de los Muertos" me parece un bodrio infumable.

  En el variopinto mundo de los zombies, a veces nos encontramos con películas de humor; el caso más representativo (y no el único) es quizás "Shaun of the Dead" (Edgar Wright 2004).  

 

 

Comparar "Shaun of the Dead" con "Juan de los Muertos" es lo mismo que comparar "Ser o No Ser" de Lubitsch con "Torrente 4"; el humor inteligente, ácido y elegante de la primera, con la risa fácil y las situaciones bizarras de la segunda.

Hoy en día, seguramente el 95% de la población preferirá pasar el rato con la risa fácil de Torrente; será que me hago mayor, pero yo me quedo con la clásica.

  Dicen que "Juan de los Muertos" es una crítica anticastrista; sin embargo otros hablan de una alegoría patriótica socialista y anti yanki.. Entre tanto despropósito, entre tanta almagama de ideas copiadas, yo veo algo de crítica al régimen, pero veo más de lo segundo, con fuerte crítica a la disidencia y a todo lo que venga del exterior, sea americano o incluso español.  

 

        Y hablando de España, es curioso que la única de referencia a nuestro país sea una escena en la que nos pintan como obsesos sexuales, con una frase de unos de los protagonistas del estilo "españoles, cabrones de mierda". Y aún más curioso es que la película sea una producción cubano-española; ¿y quién da el dinero para financiar este esperpento?, pues por un lado la objetiva y plural (JAJA) TVE, por otro lado la Junta de Andalucía (sí, ese otro régimen que ha llevado a una región como Andalucía, que debería ser referente europeo por recursos naturales y población, a ser el culo de Europa con la mayor tasa de desempleo, analfabetismo e incultura). Otra que financia este arquetipo del socialismo bizarro es, como no, el Boletín Oficial de la Junta: Canal Sur TV. Y por último se suma a la financiación Canal +, que también hay que darle de comer aparte.

 Con la que está cayendo, que usen mi dinero para pagar esto.. me indigna, me envenena.

  Bueno, voy a dejar los temas políticos y me centro en la película.

   Cuando hablamos de comedia, la hay de tres tipos:

•  La que el humor viene cuando menos se lo espera; suelen ser las comedias elegantes, finas y con estilo: "Ser o No Ser", "Un pez llamado Wanda" etc.

•   La que el humor viene cuando se le espera; son la de chiste fácil: "Torrente"; "Aterrizas como puedas" etc.

 

•   La que espera el humor, pero no llega casi nunca; son las lamentables: "Juan de los Muertos".

Solo hay una escena de la película que consiguió que sonriera, y seguramente lo hizo porque al final a todos nos hace gracia lo bizarro (caca,pedo,culo,pis); es cuando uno de los protagonistas pide un deseo antes de morir.

  Me gustaría saber si a los cubanos le hace gracia esta película ó sienten verguenza ajena por ella; he ahí el dilema.

  Y digo yo...

  El protagonista:

  No había en Cuba un tío con más carisma que ese? o más guapo? o más gracioso?

 

La historia:

  No daba la imaginación para evitar tanto estereotipo? Todas las situaciones y personajes son copia de otras películas. Solo hay dos escenas dignas de destacar, una por original: la decapitación en masa es realmente original. Otra porque de tan lamentable que es, cruza la barrera de lo malsano y se convierte en digna de estudio: el baile.

    

En fín, ya me he quedado a gusto; menos mal que se me pasó de verla en el cine con el consiguiente ahorro de la entrada.

  Una última cosa: Esto es una opinión personal, que nadie se haga pajas mentales.

  Créditos: 

DIRECTOR     Alejandro Brugués
GUIÓN     Alejandro Brugués
MÚSICA     Sergio Valdés
FOTOGRAFÍA     Carles Gusi
REPARTO     Alexis Díaz de Villegas, Jorge Molina, Andrea Duro, Andros Perugorría, Jazz Vilá, Eliecer Ramírez, Antonio Dechent, Blanca Rosa Blanco, Elsa Camp, Luis Alberto García, Susana Pous
PRODUCTORA     Coproducción Cuba-España; Producciones de la 5ta Avenida / La Zanfoña Producciones / ICAIC / Canal Sur / TVE

The Collapsed (Justin McConnell - 2011)

  Fallida película canadiense sobre el fín de la humanidad.

     La película muestra en su guión, una mezcla de ideas que podrían estar sacadas de la floja "El Incidente (2008)" del sobrevaloradísimo M. Night Shyamalan; y del estupendo libro "Hater" (David Moody 2006, que por cierto puede ser llevada al cine por nuestro Juan Antonio Bayona ("El Orfanato") en 2014).

  La humanidad sufre un repentino ataque de locura asesina; todos matan a todos. Escasos supervivientes que no han sido afectados por esa locura (no nos cuentan el origen, ni si es creado, ni como se transmite), intentan sobrevivir como pueden, escondiéndose y huyendo.

  

   La historia arranca con una familia formada por padre, madre, hijo e hija, que huyen de la ciudad en busca de su otro hijo, que está de acampada cuando sobreviene el desastre. Como pueden consiguen encontrar un coche y, una vez fuera de la ciudad, paran en una gasolinera en busca de provisiones. Se ve que el desastre es muy reciente porque la tienda está repleta de alimentos; incluso encuentran un arma. Estando dentro del edificio, ven con espanto que han llegado hombres armados con ganas de jaleo, así que deciden correr hacia el bosque para protegerse. Una vez escondidos y pasado un tiempo prudencial, padre y hijo deciden que merece la pena volver para ver si se han ido y han dejado algo... a la vuelta en busca del resto de su familia se encuentran con una situación límite...

 

     Empieza en ese momento una huida y persecución sin tregua con final sorprendente.

   El final puede que sea sorprendente si no te lo esperas.. el problema es intuirlo a mitad de película, que fué mi caso. 

   La película es floja, manida, con unas interpretaciones lamentables e increibles para las situaciones que viven los protagonistas; en definitiva, una película muy mala y para olvidar. 

  Sin embargo!

  Si la película mantiene el interés y tiene ese "algo" que te mantiene en vilo es gracias a un elemento que sobresale ante todo lo demás y que de bueno que es, parece hasta fuera de lugar: la banda sonora.

  

    La música está firmada por Rob Kleiner; un músico conocido por pertenecer al grupo de rock alternativo "Tub Ring", y que tiene discos en solitario como "No Eyes - 2007" ó "Rob Kleiner and the Satanics - 2010". Rob Kleiner es productor y compositor ocasional de bandas sonoras, como esta "The Collapsed".

   Suena tan bien la música, con instrumentos de viento como violines, creando una atmósfera muy lograda en el bosque, por ejemplo, que incluso en una crítica sugería que tenía que ser música midi; a lo que el propio Rob Kleiner contestó que era grabaciones con instrumentos originales. Todo un descubrimiento este Rob Kleiner; la pena es que tiene muy poco editado, y no es el caso de la banda sonora de "The Collapsed", que por cierto se podría prestar a ser "recuperada" en una sesión Bootleg por alguien que tenga más tiempo del que dispongo yo (que si dispusiera de él, ya habría empezado).

   "No hay mal que por bien no venga". Este es el caso de esta película que como tal, poco aporta; pero que ha servido para descubrir un valor en la composición musical... Rob Kleiner.

Créditos: 

DIRECTOR     Justin McConnell
GUIÓN     Justin McConnell, Kevin Hutchinson
MÚSICA     Rob Kleiner
FOTOGRAFÍA     Pasha Patriki
REPARTO     John Fantasia, Steve Vieira, Anna Ross, Lise Moule, Vincent Thomas, Stéfano Gallo, Rick Cordeiro, Kassandra Santos, Neil Green
PRODUCTORA     Unstable Ground Productions

 

Ozombie (Osombie) (John Lyde - 2012)

   Yo me pregunto..

   "Es Ozombie la peor película de zombies que yo haya visto jamás?"

   La respuesta es difícil.. mira que he visto películas malas, terribles y horrorosas... 

  Pues va a ser que, si no la peor, "Ozombie" está en el Olimpo de las peores películas, no ya de zombies, sino de la historia de la humanidad.

  Y para colmo, los subtítulos que traía pegados son tan lamentables, que parecen que los haya hecho  analfabeto disléxico en una traducción del griego.

 Y eso que en la película sale un tio que se parece mucho a Colin Farrell:

  Y dos bellezones como son:

 

(Danielle Chuchran)

(Eve Mauro)

  Pues ni  así vale; la película es más mala que un gremlin practicando natación.

   Para el menos avispado, "Ozombie" es un juego de palabras uniendo "Zombie" con "Osama" (el Osama Bin Laden de las torres gemelas). Dando como resultado una idea que podría ser hasta graciosa; en vez del típico suicida repleto de explosivos que aparece en un autobús, los talibanes de turno sueltan un zombie en cualquier sitio poblado para que se dedique a repartir mordiscos a diestro y siniestro; otra forma de terrorismo mucho más barato y efectivo.

 

    La película cuenta las desventuras de un grupo de soldados americanos con una misión (que reconozco que al final no me queda muy claro cual es), y que se encuentra en medio del desierto a Dusty, una tia wuenorra que busca desesperadamente a su hermano, un ex-bombero que participó en lo de las Torres Gemelas y que está como un cencerro, con la idea clara de que Osama Bin Laden no está muerto (la película ocurre después de que los americanos mataran al terrorista), y que necesita encontrarlo para matarlo y así dejar su mente tranquila. Dusty está perdida en el desierto con un guía y justamente se entera de que una catástrofe zombie la rodea por todas partes cuando una horda de podridos se come a su compañero y es rescatada en el último segundo por los soldados americanos. Una vez despachado hasta el último de los muertos vivientes, el grupo se dirige a su destino, encontrándose por el camino al hermano que está como una cabra, a un viaje de talibanes, a un viaje de zombies y al mismísimo Osama Bin Laden, más podrido que el ancla del Titanic.

   

   Entre tanto zombie, desierto y conversaciones lamentables, todavía podemos ver escenas oníricas de la rubia danzando con su sable en poses que más quisiera el de Karate Kid; o escenas románticas al calor de la lumbre, rodeados de miles de zombies hambrientos. 

   Hay películas de zombies en las que te ries de lo malas que son, de los efectos gores cutres, de las conversaciones y situaciones tan absurdas que de marcianas te hacen reir. "Ozombie" llega al punto de pretenciosa, que la hace lamentable y sin gracia; un espanto.

 

    En fin, para opinar había que verla, pero no aconsejo perder el tiempo si tenemos otra alternativa a esta tontería.

Créditos:  

DIRECTOR     John Lyde
GUIÓN     Kurt Hale
MÚSICA   
FOTOGRAFÍA     Airk Thaughbaer
REPARTO     Corey Sevier, Eve Mauro, Jasen Wade, Danielle Chuchran, Matthew Reese, Holly Lynch, Andrew Hook
PRODUCTORA     Arrowstorm Entertainment 

 

Hell (Tim Fehlbaum - 2011)

   Producción alemana sobre el fin del mundo.

   La Tierra ha sido destruida y/o asolada en el cine de mil formas diferentes en los últimos años:

• Choque con otro planeta en la sublime "Melancholia" (Lars Von Trier 2011).
• Virus letal pandémico en la interesante "Contagio" (Steven Soderbergh 2011).
• Parada del núcleo del planeta en el truño "The Core"  (John Amiel 2004).
• Desastre nuclear en la imprescindible "La Carretera" (John Hillcoat 2009).
• Desplazamiento de placas tectónicas en la curiosa e increible "El hundimiento de Japón" (Shinji Higuchi 2006).
• Erupción solar bestiaja en esa tonteriilla que es "Señales del Futuro" (Alex Proyas 2009).
• Meteoritos furiosos como los de "Deep Impact"  (Mimi Leder 1998).
• Volcanes que surgen de la nada como el de "Volcano" (Mick Jackson 1997).
• Glaciaciones de quita y pón, como en "El día de Mañana" (Roland Emmerich 2004).
• O todo junto y en plan bestia, como en la lamentable "2012" (Roland Emmerich 2009).

  Curiosamente Roland Emmerich, visionario de cataclismos imposibles, es productor de esta modesta película alemana que muestra la que seguramente sea una de las más factibles, convincentes y esperadas teorías del fin de la humanidad: el aumento de la radiación solar.

 

   La historia nos narra como la Tierra sufre desde hace ya varios años (un mínimo de tres, que es cuando dice una de las protagonistas que tuvieron la última cosecha), un aumento de la radiación solar al punto de no poder estar sometido a dicha radiación sin peligro de graves quemaduras: La película comienza como una road-movie con un trio de protagonistas, dos hermanas y un chico, cruzando el país en un coche con las ventanas totalmente protegidas contra los rayos solares. Van de pueblo en pueblo y solo encuentran vegetación quemada, esqueletos por las calles y campos, y algún que otro superviviente que malvive y a los que intentan evitar a toda costa. Su objetivo es ir a zona montañosa donde se dice que llueve;  y es que uno de los grandes problemas que tienen es la falta de agua. Todo está seco, no hay reservas de agua y tienen que registrar hasta el último rincón de aseos, radiadores, tuberías y cualquier cosa que se les ocurra, en busca del preciado elemento.

    

   La película arranca justo cuando otro par de supervivientes que van en coche, tienen un accidente cuando son perseguidos por un grupo de salvajes. Todo ocurre en un punto de la carretera al cual llegan nuestros protagonistas que de trio se han convertido en cuarteto después de una ardua escena en una gasolinera. Es el punto de la carretera donde el grupo de salvajes tienden emboscadas a los incautos que por allí pasan; y el cuarteto no iba a pasar de rositas.

   Tras unos angustiosos momentos, descubren que los salvajes se han llevado a integrantes del grupo; es cuando empieza la verdadera supervivencia.

   

  Tras una frenética huida, la hermana mayor Marie, se encuentra con  Baurin, una superviviente que le ofrece refugio en una granja donde conviven varios supervivientes y que tiene suficientes reservas de agua. Pero Marie se da cuenta enseguida de que Baurin esconde un secreto... 

  La película destaca por su cuidada ambientación y recuerda algo a "La Carretera" (John Hillcoat 2009), basada en la joya literaria de Cormac McCarthy. La sensación de agobio por la radiación solar está muy conseguida; no obstante ganó el premio a la mejor fotografía en el festival de Sitges 2011.

  

  El ritmo de la película es pausado; aviso para los que esperen una película frenética de acción. Es una película reflexiva y dramática más que de acción. Temas como "supervivencia", "amistad", "solidaridad" e incluso "canibalismo" destacan ante tanta desolación.

 

     No es una película redonda, ni mucho menos, y peca de tópica en algunos momentos, pero no deja de ser un interesante ejercicio de superviviencia ante una situación que podríamos vivir en cualquier momento. Con reservas la recomiendo a quien vaya "sin prisas" por la vida.

Créditos:

DIRECTOR     Tim Fehlbaum
GUIÓN     Tim Fehlbaum, Oliver Kahl, Thomas Woebke
MÚSICA     Lorenz Dangel
FOTOGRAFÍA     Markus Förderer
REPARTO     Hannah Herzsprung, Lars Eidinger, Stipe Erceg, Lisa Vicari
PRODUCTORA     Coproducción Alemania-Suiza; Caligari Film- und Fernsehproduktions / Claussen Wöbke Putz Filmproduktion / Paramount Pictures. Productor: Roland Emmerich

Vanishing on 7th Street (Brad Anderson - 2010)

   "Vanishing on 7th Street" es una película que he querido ver desde que se estrenó (en países civilizados, no en España), allá por 2010. Esperé pacientemente a que saliera un DVDrip decente; lo que ha tardado en aparecer un poco más, han sido unos subtítulos decentes, unos que no sean traducciones del google-traductor hechas en sudamerica (que se lo curran bastante en cuestión de subtítulos, pero aquí en España descolocan mucho con muchas expresiones). En definitiva, "Vanishing on 7th Street" se convirtió en esa "película maldita" que durante varios meses me toreaba por una u otra razón, hasta que por fin he podido verla como Dios manda.

  

      El interés de ver la película era, aparte de por tener un atractivo reparto con reconocidos nombres como los del aspirante a Dark Vader (Hayden Christensen), o el siempre interesante John Leguizamo; como decía, el interés es, sobre todo, por el que firma la película: Brad Anderson. 

    Brad Anderson  es, ante todo, un director de series;  ha participado en esa obra maestra que es "The Wire", en "Boardwalk Empire", "Treme", "Alcatraz"; y sobre todo en "Fringe" (y vaya si se le nota la influencia en esta sobrenatural película). Pero Brad Anderson también ha dirigido películas como tales, y en 2004 nos sorpendió a todos con la estupenda "El Maquinista", o la menos buena, pero interesante "Transsiberian - 2008". Con este currículum, cualquier nuevo proyecto de Brad Anderson es, cuanto menos, merecedora de verse.

   Película con presupuesto, género sobrenatural, fin del mundo, buen reparto, factura impecable; todo hacía presagiar una buena película, pero....

    "Vanishing on 7th Street" tiene buenos momentos, eso es innegable, pero es una película fallida; y lo que falla es la historia, el guión, la trama, el porqué, el como y el cuando. Hay películas sobrenaturales que consiguen que ni te preguntes porqué pasa lo que pasa; en este caso no es así; la película deja en el aire tantas preguntas sin respuestas, crea tantas expectativas, que al final te deja el regusto de.. bluf!, (el mismo regusto que me dejó la serie "Perdidos", el mayor Bluf de la historia de la televisión). 

  Y sin embargo, la "explicación" a todo lo que ocurre en la película tiene una base histórica y real, y gira alrededor de una misteriosa palabra: 

"CROATOAN"

  

   La misteriosa desaparición de una colonia británica compuesta de cien hombres, mujeres y niños que sir Walter Raleigh había fundado, en 1587, en la isla de Roanoke, en la costa Este de Norteamérica. Siendo John White gobernador de la colonia, este retornó a Inglaterra el 28 de agosto de 1587, en busca de las provisiones que la población necesitaba urgentemente. Volvió tres años más tarde, en 1590, encontrando la isla en total silencio. Los colonos había desaparecido sin dejar rastro, y solo encontraron, como pista, la palabra "CROATOAN" tallada en un arbol. Croatoan era el nombre de otra isla de Carolina del Norte, y en un principio creyeron que por alguna razón se habían transladado allí los colonos, pero cuando se dirigieron a ella no encontraron rastro alguno de ellos.

 

   Esta leyenda es la base que utiliza Bran Anderson para construir la trama de "Vanishing on 7th Street":

   Paul (John Leguizamo), es proyectista en los cines de unos grandes almacenes. Un día cualquiera, ya entrada la noche, de pronto ocurre algo extraño y cuando baja a ver que pasa, descubre que no hay nadie en el centro comercial, y que el suelo está lleno de ropa, como si los que las portaban hubiesen desaparecido instantaneamente; y es eso exactamente lo que ocurre. Unas extrañas sombras, como si fueran los espíritus de los muertos, persiguen a los vivos para hacerlos desaparecer. 

  

  Es este escenario no tardan en aparecer algunos supervivientes que buscan desesperadamente a sus allegados; en seguida descubren, viendo lo que les pasa a los desdichados que son atrapados, que tienen que huir de la oscuridad y las sombras. 

   Varios de los supervivientes consiguen refugiarse en un bar que dispone de un generador de corriente en el sótano; es el centro aldededor del cual transcurre toda la acción y donde se dan cita tanto supervivientes como las sombras que quieren atraparlos. 

  

  La palabra "CROATOAN" aparece en algún momento de la película, enlazando como dije la leyenda de la colonia perdida con lo que está ocurriendo en la película; pero claro, como la mayoría del mundo mundial no conoce dicha leyenda (yo el primero), pues como que me quedo igual. Lo que si sabía es que Brad Anderson ha sido director de un montón de capítulos de Fringe, por lo que, conforme iban transcurriendo los minutos, cada vez tenía más ganas que aparecieran Peter, Olivia y Walter Bishop para explicarme que demonios son las sombras esas, de donde demonios han aparecido y porqué.

   

    "Vanishing on 7th Street" no es tan mala como se comenta por ahí, llega a ser entretenida y angustiosa por momentos; es una película con presupuesto, medios, actores y un interesante director merece, cuanto menos, ser vista; aunque termine dejando el regusto de que podía haber sido mucho mejor.

Créditos: 

DIRECTOR     Brad Anderson
GUIÓN     Brad Anderson, Anthony Jaswinski
MÚSICA     Lucas Vidal
FOTOGRAFÍA     Uta Briesewitz
REPARTO     John Leguizamo, Thandie Newton, Hayden Christensen, Taylor Groothuis, Jacob Latimore, Jordan Trovillion, Pamela Croydon
PRODUCTORA     Circle of Confusion / Plum Pictures

Iron Sky (Timo Vuorensola - 2012)

   Hace tres o cuatro años escuché por primera vez sobre el proyecto "Iron Sky". Un curioso trailer, estrenado en Cannes, empezó a correr por la red y nos mostraba como en 1945, ante la inminente caida del Tercer Reich, unas naves espaciales despegan de la Antartica dirección la Cara Oculta de la Luna; de ellas bajan unos astronautas que plantan una bandera con la esvástica y comienzan a colonizar el planeta. 

     La idea sonaba realmente atractiva, pero pareció caer en el olvido, hasta que hace como un año volví a escuchar noticias del proyecto; resulta que era una película ¡Finlandesa! dirigida por un tal Timo Vuorensola y, ante la falta de presupuesto, se había convertido en un proyecto "Crowdfunding", o sea, una película financiada por aportaciones colectivas (creo que de 10 euros), a cambio de aparecer en los títulos de crédito y, por supuesto, que el proyecto termine en buen puerto. 

  

  A buen puerto llegó porque por fín, en 2012, ha sido estrenada? Creo que la han llegado a proyectar en algún cine, pero dudo mucho que llegue a España; tiene pinta de ir directamente al mercado del DVD; lo que sería una pena porque precisamente donde destaca y mucho, la película, es en su apartado visual y sonoro.

  Dejando a un lado la sorprendente propuesta inicial de que un Cuarto Reich ha sido desarrollado en la Luna con pretensiones de conquitar la Tierra en el 2018, la película, en lineas generales, tiene un guión bastante tontorrón; lo que hubiese podido ser una idea explosiva si se lo hubiesen tomado en serio, termina por ser un producto dieselpunk con toques humorísticos a los que cuesta bastante entrar; los gags parecen como ideados por la propia Angela Merkel; imagina la gracia que podría tener la canciller alemana contando un chiste de Chiquito... pues eso.

    

    Como ya he dicho, nada más arrancar la película se le nota grandes medios visuales; una nave espacial americana tripulada se dirige a la cara oculta de la Luna. El motivo de dicha expedición es ¡electoralista!, ya que EEUU está dirigida por una presidenta con pinta de mary hortera que busca un milagro para ser reelegida. Al aterrizar la nave, lo primero que hace es desplegar unos carteles electorales; y uno de los astronautas, botando cual pelota saltarina, llena al borde de un inmenso crater donde descubre con sorpresa que está lleno de vida y una enorme construcción con la forma de la esvástica lo preside; cuando se vuelve para informar, un astronauta-nazi se planta ante él y le pega un tiro en el casco. El otro astronauta es detenido y conducido ante el Führer Kortzfleisch (Udo Kier). El hecho de que el astronauta sea negro y que le requisan el móvil, que resulta ser lo que les faltaba para comenzar la invasión de la Tierra, hace que se precipite todo. 

   La película tiene momentos delirantes, como el tratamiento "albinizador" que convierte al astronauta negro en blanquito; el plan "Meteorblitzkrieg", consistente en tirar pedazo de cachos de mega-rocas con tirachinas gigantes, para crear catástrofes al más puro estilo Armageddon; o el cachondeo que se traen en la sala donde todos los países (menos la pobre finlandia) mienten más que respiran. 

    

   Sin ser ninguna maravilla, creo que la película merece ser vista lo mismo que mereció ser vista "Mars Attack", que hace más o menos la misma gracia; eso sí, esta no está dirigida por Tim Burton (para el caso..).

  Destacable el aspecto visual y la música, con constantes referencias al "Ring des Nibelungen" de Wagner, y buen ritmo, aunque la historia, si bien divertidamente alocada, es más bien flojita y previsible. 

Créditos:

DIRECTOR     Timo Vuorensola
GUIÓN     Johanna Sinisalo, Michael Kalesniko
MÚSICA     Laibach, Ben Watkins
FOTOGRAFÍA     Mika Orasmaa
REPARTO     Julia Dietze, Christopher Kirby, Götz Otto, Tilo Prückner, Peta Sergeant, Stephanie Paul, Udo Kier, Kym Jackson, Yuki Iwamoto, George Koutros, Fang Yu, James Quinn
PRODUCTORA     Inergia Productions / Blind Spot Pictures / Cinet

  

War of the Dead (Stone's War) (Marko Makilaakso - 2011)

   Parece que la fiebre zombie sigue con fuerza y ya podemos incluso hacer subdivisiones temáticas dentro del género de los no-muertos. Al igual que un buen virus, los zombies parecen querer expanderse geologica e históricamente: últimamente llegan varias películas donde los podridos aparecen en guerras como la de secesión americana (Abraham Lincoln vs Zombies) , o la Segunda Guerra Mundial, caso de las dos partes de Outpost o esta "War of the Dead" de la que hablamos; películas que seguramente deben mucho a la imprescindible "Dead Snow - 2009".

  Otra novedad que presenta este film es su nacionalidad: Lituania se suma a la ya amplia nómina de paises con producciones con zombies; paises tan curiosos como Cuba, Grecia, Brasil, Noruega, etc. etc.

   

   Vamos al grano: la película es mala, bastante mala;  y lo es, desde mi punto de vista, porque presentando una factura muy buena, con una muy buena puesta en escena, medios, actores interesantes, una curiosa banda sonora firmada por compositores conocidos como Neal Acree y Joel Goldsmith; en definitiva, una película de zombies hecha con dinero, resulta que tiene de todo menos zombies; los que nos gustan, los podridos, los que arrancan la carne a los supervivientes con grandes chorros de sangre. Una película de zombies sin zombies es como "tener un tío en Alcalá, ni tienes tio ni tienes ná".

  Aquí los zombies son soldados que han revivido después de la muerte, infectados por otros zombies (joder, que si, que son zombies); pero es lo único que tienen en común con nuestros queridos amigos. Por lo demás son soldados ultravitaminados, algunos hasta guapos, con una fuerza descomunal y que además son muy machotes, porque antes de comerte tienen que demostrar lo fuertes que son a base de pelearse a puñetazos con todo el mundo.

    

   La historia viene a ser la de siempre: experimento nazi para conseguir un ejército de no-muertos indestructible; experimento que, como siempre, sale mal. Y claro, los buenos mandan al típico grupo para investigar, y solo el comandante sabe realmente lo que se cuece. Vamos, lo de siempre.

  Centrémonos; estamos en terreno ruso y los nazis realizan experimentos con soldados rusos en un bunker secreto. Un grupo de élite de soldados americanos y finlandeses intentan llegar al bunker, y solo el comandante parece saber el motivo. Llegando a su destino ocurre lo inevitable; un perro encuentra una mano semi enterrada e infectada y a continuación muerde a uno de los integrantes del grupo, este se convierte en zombie y se arma la marimorena.

  A partir de ese momento todo son uh! ah! corre pacá, dispara pallá, la chica, el coche, la casa, la noche.. El comandante americano conserva su graduación y cuando se convierte en zombie, lo es con todos los honores: un zombie anabolizado con altos grados de testosterona que se dedica a pegar mamporros; el único zombie con cara de zombie, y con una mala ostia increible.

  La película por lo menos es entretenida y se ve bien. Para los frikis de los zombies supongo que es obligado verla, pero se me ocurren mil propuestas mejores para pasar la tarde.

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Créditos:

AÑO 2011
DURACIÓN 83 min.
PAÍS [Lituania]
DIRECTOR Marko Makilaakso
GUIÓN Marko Makilaakso
MÚSICA Neal Acree, Joel Goldsmith
FOTOGRAFÍA Hannu-Pekka Vitikainen
REPARTO Andrew Tiernan, Mikko Leppilampi, Samuli Vauramo, Mark Wingett, Jouko Ahola, Antti Reini, Magdalena Gorska, Andrius Paulavicius
PRODUCTORA Accelerator Films / Lietuvos Kinostudija / Media One Entertainment