miércoles, 12 de abril de 2017

MUNDO PROHIBIDO - (MUTANT) (Allan Holzman 1982)


  Es digno de estudio como un producto como este haya llegado casi al status de película de culto. Solo se me ocurren tres razones:

  1. De tan mala mala mala que es, se convierte en una película entrañable (como las de Ed Wood).

  2. (La más importante), el secreto poco encubierto de la película  
      (o más bien, muy al descubierto), es la presencia femenina: 
     

A) DAWN DUNLAP


  Guapísima y angelical chica que pinta menos en una base espacial de experimentos genéticos peligrosos, que David Bisbal en un festival de jazz. Se dió a conocer en la película "Laura" del director con gustos "cuasi-delictivos" David Hamilton; ya en esa película, con 17 o 18 años, nos mostró su espectacular cuerpo desnudo. En esta película, ya con 20 añitos, nos muestra un desnudo integral más que apetecible.


B) JUNE CHADWICK



  Los de mi quinta recordarán sin duda a esta radiante rubia; nada más y nada menos que "Lydia", la hambrienta y lasciva lagarta de la mítica serie "V" ; en la cual fué siempre eclipsada por la Diosa de Culto "Diana" (Jane Badler). Esta serie de culto tuvo un gran fallo, no regalarnos nunca una escena lésbica entre las dos.



  3. Por último habría que destacar la gran labor de diseño en dos aspectos fundamentales:

      A). El cartel de la película es realmente magnífico (ver arriba). Completamente seguro estoy de detrás de este acierto está el productor de la película, el impagable Roger Corman. (Aprovecho para aconsejar un libro suyo que se llama "Cómo hice cien películas en Hollywood sin perder un céntimo".

       B) A la categoría de "entrañable espanto" podríamos elevar el diseño del monstruo de la película. Situémonos temporalmente primero; la película es de 1982. En ese año se rodaron películas como "Posesión Infernal", "Creepshow", "Blade Runner", "E.T.", "Cristal Oscuro", "La Cosa",ó  "Poltergeist". Clásicos todos del cine de ficción, con increibles efectos especiales. Roger Corman,
que no desaprovecha nunca la oportunidad, se quiso subir al carro de la películas de ciencia ficción; ("Mundo Prohibido" se sitúa entre los tres años que separan "El Imperio Contraataca" y "El Retorno Del Jedi"), también recurre al cine de terror en el espacio ("Alien el octavo pasajero" es de 1979), y también se apunta al semigore ("La Cosa" es de ese mismo año). Pero claro, con un presupuesto tan pequeño, solo da para hacer un monstruo que es una mezcla de:

      1)  Alien, el Octavo Pasajero
    2)  La Planta Carnívora de "La Pequeña Tienda de los Horrores".


Dando como resultado esto:


  Que es un monstruo del tamaño de un triceratops, que se mueve a toda velocidad por los estrechos pasillos de la base (?) y que parece que se está descojonando todo el tiempo.

  Con respecto a la trama, hago un resumen:

  Una nave espacial es  tripulada por un robot humanoide (bastante cutre). El robot se ve obligad@ (no se sabe muy bien si es chico o chica), a despertar al comandante de la nave; primero porque es ataca por unas naves (que en ningún momento sabemos quien las controla, pero son el "enemigo"), y segundo porque alguien ha cambiado las órdenes originarias; ahora tienen que ir a un planeta en el que hay una base donde se hacen experimentos científicos y donde, al parecer, han tenido un problema.

  Al llegar al planeta, el comandante (Mike Colby) se encuentra con dos cosas; un laboratorio lleno de gatos reventados, y dos pedazo de tías, una de las cuales le mira con cara lasciva. Según cuenta el científico jefe (un tipo con cara de científico loco que toca todas las cosas repletas de virus extraños con las manos desnudas y que está enfermo, un experimento ha salido mal y han creado una especie de monstruo mutante que tienen encerrado en una urna de cristal que se abre sin problemas porque no tiene ni pestillo. Pero claro, tenemos a un integrante de la base ultracientífica que no se le ocurre que meter la cabeza en la urna donde está el monstruito y este le come media cara. Mientras tanto el comandante se tira a la rubiaza que está más caliente que el palo de un churrero y como se queda con hambre, está a punto de tirarse a la otra; pero el monstruo celosón aparece en el mejor momento. El monstruo crece a toda leche y en pocas horas tiene el tamaño de una vaca; y además se escapa del recinto (eso antes de comerse a otro de la base). El comandante y dos más salen a buscarlo y cuando el bicho se mete por un agujero en el suelo, el jefe de la planta asoma su cabecita aver si ve algo por el agujero y pasa lo que tiene que pasar; el monstruo se lo come. El monstuo se intala definitivamente en la sala de control de la base y deducen que se ha conectado a las máquinas y que es inteligente; el científico explica que es el experimento 20, a saber, una mutación entre un gen que están estudiando y un ser humano, que además injertan en el útero de una de las integrantes de la base (??) y de ella salió el bicho malo (tiene guasa Roger Corman). Ya que el comandante no tiene ni idea de que hacer (y se supone que es el mejor del mundo en su especialidad, que no sabemos cual es), el resto de los integrantes de la base tienen 3 ideas por separado;

  A) Las dos chicas, en la escena más sugerente de la película en la que están desnudas bajo la ducha una lavando a otra, piensan que si el bicho es inteligente, podrían comunicarse con él. Dicho y hecho, van las dos en batita, todo ricas, a hablar con el bicho. Resulta que efectivamente este habla a través del ordenador y cuando le pregunta la rubia que si pueden coexistir (yo creo que pensando en esos tentáculos gorditos del monstruo), este le da gusto y le introduce uno por...ahí y la atraviesa empalada.

  B) El negrito (si, efectivamente hay un negrito típico), intenta pedir ayuda, pero para ello tiene que tumbarse debajo del bixho para arreglar la radio. El resultado es esperado, el monstruo le derrama una especie de vómito de lentejas que hace que se electrocute dejando al negro más negro todavía.

  C) El científico tiene la solución definitiva; su enfermedad resulta que es cancer de hígado y comprueba que inyectando un poco de sustancia cancerígena en el gen maldito, este se convierte como en batido de fresa. Mientras son perseguidos por el hambriento engendro, le dice al comandante que tiene que extirparle el hígado para dárselo a comer al bicho. Así que así, sin anestesia ni nadená, el comandante le abre la barriga y le saca el trozo de carne contaminada. En una última escena memorable, el robot se sacrifica para salvar a su amo, y este consigue meter el cacho carne en la boca del monstuito, el cual muere disuelto como azucarillo en agua, pero todo asqueroso y viscoso.
  Al final, por supuesto, el comandante se queda con la tia guena.

  Aqui os dejo algunas de las mejores escenas de la película:




  Y para demostrar que es de terror, pongo un par más:




    Absolutamente recomendable para frikis,  y para los que no son frikis sepan como NO hacer una película de terror.



DIRECTOR: Allan Holzman
GUIÓN: Tim Curnen (Historia: Jim Wynorski, R.J. Robertson)
MÚSICA: Susan Justin
FOTOGRAFÍA: Tim Suhrstedt
REPARTO: Jesse Vint, Dawn Dunlap, June Chadwick, Linden Chiles, Fox Harris, Raymond Oliver, Scott Paulin, Michael Bowen, Don Olivera
PRODUCTORA: New World Pictures

RARE EXPORTS: UN CUENTO GAMBERRO DE NAVIDAD (A CHRISTMAS TALE) (Jalmari Helander 2010)


  El cine nórdico no es nuevo; tiene nombres importantes en la historia del cine como son por ejemplo los suecos Ingmar Bergman ó Victor Sjöström (director de la maravillosa "El viento"); los daneses Bille August ó el más clásico Carl Theodor Dreyer; el finlandés KAurismaki, etc. Dejo para el final el mejor de todos para mi gusto; el imprescindible danés Lars Von Trier.
 
  Últimamente parece que está de moda la literatura nórdica, con la correspondiente versión cinematográfica; claro exponente de esto es la trilogía Millenium y sobre todo esa joya literaria que es "Déjame Entrar" de John Adjive Linquist con la correspondiente versión para pantalla dirigida por Tomas Alfredson en 2008 y que, a pesar de haberse convertido en una obra de culto, para mi gusto pierde en la comparación, aunque ya se que no es políticamente correcto comparar libro con la versión cinematográfica.
   Al género fantástico parece que también ha llegado la fiebre nórdica y están llegando títulos dignos de mención. Aparte de la ya comentada "Déjame entrar", tenemos otros títulos reseñables como la noruega "Troll Hunter" (André Øvredal 2010), curiosa película que ya he comentado en el blog. Muy destacable es la también noruega "Zombis Nazis" (Tommy Wirkola 2009) que incluso ha sido estrenada en España (con un año de retraso).

 El cine nórdico se diferencia del americano, e incluso del europeo, en el ritmo y la forma de contar la historia; está más cerca del cine ruso; o sea, ritmo pausado, se le da la misma importancia a la descripción de personajes que a la misma acción que pueda conllevar una película fantástica; eso hace que el ritmo choque un poco y para el que esté acostumbrado al cine americano le resulte lento y algo desesperante.
  
   Es un poco el caso de "Rare Exports, A Christmas Tale" del finlandés Jalmari Helander (2010). El director parece tener obsesión por el tema porque ya en 2003 rodó un cortometraje con el mismo título, donde ya nos contaba un poco de esas "raras exportaciones" necesarias para la Navidad. En 2005 volvió con el mismo tema con otro corto: "The Official Rare Exports Inc. Safety Instructions" donde se explica las medidas concretas y óptimas para el translado de esas presas tan especiales.


   Ya en 2010, con una producción entre varios paises, pudo rodar el origen de la historia; la comercialización de.. Santa Claus vivos.
 
-----SPOILER ------- NO LEER SI LA VAS A VER.
 
   Todo empieza cuando, en un apartado y nevado paraje de Laponia vive Pietari, un niño de 10 años, y su padre Rauno. Su casa, rodeada de nieve, está cerca de la montaña Korvatunturi, en pleno parque natural Uhro Kekkonen y que es considerada la morada de Santa Claus. Encima de dicha montaña han construido unas viviendas porque están haciendo investigaciones geológicas en la propia montaña. La película comienza cuando en las excavaciones de la montaña, encuentran a 100 metros de profundidad algo aparentemente inesperado; después de muchos metros de roca sacan "serrín"!. Sin embargo la persona encargada del proyecto, no solo no se sorprende sino que parecía esperarlo; están en el buen camino; el serrín se usaba antiguamente para enterrar el hielo y que se conserve. Han encontrado un gran bloque de hielo enterrado en serrín en una gran montaña que según él, es una enorme construcción humana para enterrar... algo que parece que no querían que saliera nunca de allí. El pequeño Pietari y un amigo son testigos de la escena; han cortado una alambrada y han subido a la cima de la montaña para espiar los trabajos.
  
 Se acerca un día importate, el de recogida de renos para sacrificarlos y vender la carne que les dará de comer todo el año, pero cuando el padre de Pietari, Rauno, que es carnicero y otros vecinos de la zona van a celebrar la tradición, se encuentran con todos los renos muertos (cerca de 400), todos destripados. Echan la culpa a los lobos y descubren la alambrada rota por la que creen que han entrado las alimañas. Pietari y el amigo se callan para no ser descubiertos, pero el niño ve extrañas pisadas humanas y empieza a forjar otra teoría; después de consultar un montón de libros descubre que Santa Claus fué realmente un ser terrorifico que raptaba niños para comérselos; pero nadie le cree. Rauno, su padre, construye una ilegal trampa para lobos que consiste en un agujero en el suelo con estacas afiladas, el cual cubre con ramas y pone un cebo justo encima. Una mañana Pietari ve como algo ha caido en la trampa; padre e hijo corren a la trampa y Rauno ve horrorizado como un viejete extrañamente vestido ha ciado en la trampa; intentando ocultárselo al hijo, lleva el cuerpo al granero donde trabaja como carnicero y llama a su mejor amigo para ver que hacen con el cadaver; cuando están  a punto de descuartizarlo descubren que el viejo está vivo; este muestra gran agresividad y no se mueve, solo muestra actividad cuando ve al pequeño Pietari. Este sigue con sus averiguaciones y descubre que todos los niños de la zona han desaparecido, lo mismo que todos los calefactores, secadores y hornos de las casas. Pietari, el niño pequeño que nadie cree, se va conviertiendo poco a poco en el protagonista de la historia y consigue convencer a los adultos que el viejito es realmente Santa Claus. Deciden verdérselo a los que excaban la montaña y se citan en unos almacenes, uno de los cuales tiene grabado un enorme 24 en la puerta. Descubren que el viejito que llevan no es Santa Claus sino uno de sus elfos, cuando de pronto son rodeados por un millar de ellos; lo que les hace entrar en el almacén 24, donde, aparte de encontrar todos los calentadores robados y a todos los niños raptados metidos en sacos, hay un enorme bloque de hielo de donde sobresalen don enormes y diabólicos cuernos retorcidos de un ser gigantesco enterrado en hielo, el cual se derrite poco a poco.. Pietari toma las riendas del asunto para intentar solucionar el problema...

----- FIN DEL SPOILER ---------

  La película tiene en su mayoría un ritmo más bien pausado que se vuelve frenético al final. Los efectos visuales están muy logrados sobre todo al final, con todos los elfos corriendo por la nieve con gran fotografía de Mika Orasmaa. Con respecto a las actuaciones, Onni Tommila es el niño que interpreta a Pietari y es tan soso que casi merece morir ocho veces por lo menos. Jorma Tommila es Rauno, su padre (por el apellido será su padre realmente?), está más que correcto. Mención especial a Peeter Jakobi en el papel del ser que encuentran en la trampa de lobos y que, sin decir una palabra y solo con la mirada, hace temblar cualquier témpano helado.

  En definitiva, una entretenida y curiosa historia que merece ser vista, aunque sea por lo original del planteamiento de la Navidad. Curiosamente esta película fué la triunfadora del festival de Sitges de 2010.


Créditos:

DIRECTOR:  Jalmari Helander
GUIÓN:  Jalmari Helander, Juuso Helander
MÚSICA:  Juri Seppä
FOTOGRAFÍA:  Mika Orasmaa
REPARTO:  Per Christian Ellefsen, Tommi Korpela, Jorma Tommila, Jonathan Hutchings, Peeter Jakobi, Ilmari Järvenpää, Onni Tommila, Rauno Juvonen
PRODUCTORA:  Coproducción Finlandia-Noruega-Francia-Suecia; Agnès b. Productions / Cinet / Davaj Film / FilmCamp / Filmpool Nord / Love Streams Productions / Pomor Film / Yleisradio (YLE)



DIJNNS (STRANDED) (Hugues Martin & Sandra Martin 2010)



  Djinn en arabe viene a ser fantástico de la mitología semítica y se traduce como "genio". Los Djinn son también espíritus creados por la imaginación del hombre que cruza un desierto en forma de espejismos. Los Djinns pueden ofrecer cosas buenas y malas, pueden alterar la mente y hay un dicho que dice que "Si no piensas como un niño jamás podrás vencer a un Djinn".
  "Djinns" es una película francesa rodada en 2010 por los hermanos Hugues Martin y Sandra Martin. La historia se centra en 1960, en pleno desierto Sahara argelino, donde una patrulla francesa tiene que adentrarse en una misión de rescate de un avión siniestrado; en principio las órdenes son encontrar el aparato y buscar supervivientes; pero hay dos peligrosos enemigos que les va a dificultar la misión; por un lado las inclemencias del propio desierto ya que tienen que recorrer parte de él a pie, y por otro lado pueden encontrarse con la resistencia argelina. En la misión, comandada por Durieux y el veterano y sanguinario Vacard. También les acompaña el cámara Michel para documentar la misión. Se adentran en el desierto y Michel empieza a tener visiones extrañas. Consiguen llegar al avión y descubren que no hay supervivientes, pero Durieux y Vacard parecen tener mucho más interés en un misterioso maletín metálico que porta uno de los cadáveres. Cuando están a punto de dejar el avión siniestrado, son atacados por un grupo de rebeldes argelinos comandados por Aroui; con varias bajas en cada bando, los franceses consiguen huir. Una de las noches Michel vuelve a tener extrañas visiones de unos extraños seres que parecen sombras y se mueven a su alrededor; una noche uno de estos seres se acerca a uno de los soldados, que parece volverse loco, huyendo enmedio de una tormenta de arena. La patrulla llega a un pueblo perdido entre las dunas, un poblado fortificado rodeado de una muralla y con un laberinto de calles y casas de adobe en su interior. Solo viven en el pueblo mujeres, niños y viejos. Los franceses se atrincheran y ordenan a todos los del pueblo a reunirse en la plaza, cuando un soldado mata por error a una muchacha. Una de las integrantes del pueblo, una mujer mayor con estraños tatuajes en la frente, pronto ve algo diferente en Michel, que por cierto, en un golpe de fortuna, consigue atrapar a los rebeldes argelinos, los cuales son encerrados en una de las edificiaciones. Michel sigue viendo visiones de noche  y la mujer mayor, que resulta  que es la bruja del poblado, le avisa; solo él, que es el Elegido, puede ver a los Djinns, seres peligrosos de las dunas, que ven en los franceses como una gran amenaza para ellos y que van a terminar por matar a todos. Cuando llega la noche los soldados son atacados por los Djinns...



  La película es entretenidilla pero tirando a floja. Con transfondo antinuclear (en aquella época Francia hizo sus primeras pruebas nucleares en esa parte del desierto), lo más destacable de la película es quizás la actuación de Thierry Frémont en el papel del veterano de Indochina Vacard. Los efectos visuales son muy escasos y los Djinns son meras sombras que apenas se ven. No aburre, pero tampoco emociona, se ve sin más.



Créditos:

DIRECTOR:  Hugues Martin, Sandra Martin
GUIÓN:  Hugues Martin, Sandra Martin
MÚSICA:  Siegfried Canto
FOTOGRAFÍA:  Pierre Cottereau
REPARTO:  Grégoire Leprince-Ringuet, Thierry Frémont, Saïd Taghmaoui, Cyril Raffaelli, Aurélien Wiik, Stéphane Debac
PRODUCTORA:  Coproducción Francia-Marruecos; Delante Films / Karé Productions / Agora Film

THE TUNNEL (Carlo Ledesma - 2011)




   The 135k Project
 ¿En que consiste este novedoso e interesante proyecto?. Todo se basa en la siguiente fórmula:

 Quien quiera participar en el proyecto paga 1 dolar por un frame; 135k (135000) frames equivalen a 90 minutos de película, que es lo que dura "The Tunnel". En total son 135k dólares que es el presupuesto aproximado de la producción.

    El fenómeno en sí de que a través de internet, personas sin  relación entre sí financien un proyecto no solo no es ninguna novedad, sino que incluso tiene nombre; crownfunding. La novedad es aplicarlo a una película.

    Cual es el objetivo final de todo esto? La película se estrenará en bittorrent de forma gratuita. ¿Que gana la productora en todo esto? el merchandising que conlleva un proyecto que interesa a la mayoría de los internautas que tendrán a su disposición, entre otras cosas, una versión en dos discos con infinidad de extras; además de otros productos, como la banda sonora, posters (el cartel de la película está hecho con el nombre de los participantes), tickets, packs de coleccionistas...etc. Sin contar con la futura venta para televisión. En definitiva, lo que muchos creemos que es la forma de combatir la piratería que todos practicamos y que se puede aplicar a cualquier género cultural; en música ya se practica hace tiempo; muchos autores cuelgan canciones y discos completos. En literatura también se hace; un caso siginificativo es el del libro "Metro 2033" de Dmitry Glukhovsky; viendo que nadie quería publicarlo, lo colgó en internet y no solo terminaron por publicarlo por el éxito que tuvo, sino que se, aparte de la correspondiente secuela "Metro 2034", de la historia del libro se hizo un juego de ordenador/consola, y se está haciendo la versión cinematográfica. Otro caso digno de mención, sobre todo por los que nos toca, es el del libro "Apocalipsis Z" de Manel Loureiro, inicialmente publicada en un blog, y que terminó por ser publicada y se dice que con futura versión cinematográfica.

   El panorama cultural actual necesita un giro de 360º, sobre todo en España donde los artistas están acomodados bajo el símbolo de esa sociedad cuasi-extorsionadora llamada SGAE que vive, y muy bien, a costa de impuestos revolucionarios. La idea de que un cantante saque un temita medio pegadizo y ya por ello tenga potestad de vender un disco de 1 tema salvable + 9 temas mediocres a precio de oro, es algo que se podía aceptar hace algunas décadas; hoy en día es un hábito en vias de extinción. Itunes, Spotify y otros portales son el presente; la música digital a través de internet es el presente y el único futuro. Los Cds como soporte físico están, al igual que los DVDs e incluso, si se me apura y con el tiempo.. los libros, destinados a convertirse en ediciones muy limitadas para frikis; ediciones que ofrezcan más que simplemente un disco, película o libro porque todo eso lo encontrarás en internet incluso antes de su publicación.

    Con respecto al cine, veo hoy en día impensable que la próxima producción de James Cameron sea financiada a través del crownfunding, pero todo se andará; hay que recordar que hace poco más de 10 años se creó el, ya antidiluviano, Napster. Ya ha llovido muchísimo desde aquello y se ve muy lejano en el tiempo, pero fué hace solo una década. El mundo virtual crece de modo exponencial y es dificil imaginarse el panorama cultural mundial dentro de otros 10 años.

  Pero bueno, supongo que habrá que hablar de la película en cuestión.

    "The Tunnel" es narrada con la técnica de "falso documental" que ya popularizó hace algunos años la, vista hoy en día, curiosa "The Blair Witch Project", otro fenómeno virtual en su momento, y que empieza con eso tan manido de.. estas cintas fueron entregadas a la policía.. En este caso los hechos son narrados por dos de los protagonistas, por lo que ya sabemos que supervivientes hay. Sin espoilear mucho, la historia cuenta como en la ciudad de Sydney, acuciada por una seria sequía que afecta al suministro de agua para la ciudad, un político tiene la idea de aprovechar una enorme red de túneles abandonados debajo de la linea de metro y que fueron construidos a principios del siglo XX, para llenarlos de agua y poder tener una gran reversa de esta; además se sabe de una fuente acuífera tiene anegada parte de ellos. Estos túneles incluso sirvieron de refugio en la Segunda Guerra Mundial y hoy en día son utilizados por indigentes. El proyecto de recuperación comenzó y por algun extraño suceso fué cancelado repentinamente. Nadie da explicaciones, solo se sabe que todas las entradas han sido selladas y nadie puede entrar.
      La reportera de televisión Natasha Warner, buscando una noticia que le de renombre, investigando sobre el proyecto del agua, se encuentra de forma fortuita con un video en Youtube donde se ve una panda de grafiteros en los túneles cerrados y, cuando están haciendo sus obras en la pared, escuchan un ruido; unos de ellos se introduce en la oscuridad de un tunel para ver de que se trata cuando se escuchan gritos y el chico desaparece. Esto despierta la curiosidad profesional de Natasha Warner que, acompañada de un cámara y un técnico de sonido, quiere entrar en los túneles para hacer un reportaje. Nadie les da permiso para entrar e incluso son echados de las estaciones de metro por las que se acceden; así que, sin decírselo a nadie, rompen un candado y se sumergen en las profundidades...

   La película es de terror - variante "bicho malo". Sin ser gran cosa, solo por el interés del proyecto y un par de buenos sustos, merece ser vista. El hecho de saber que dos de los personajes se salvan (no desvelo nada, es que aparecen desde el principio contando la historia), hace que pierda un poco de suspense final; pero bueno, la película es muy entretenida. Toda la película es como un documental hecho a posteriori y por ello se incluyen escenas de televisión donde se explica el proyecto del agua, la construcción de los túneles..etc. Para más de uno toda esa primera parte de la película se puede hacer un poco pesada si no se entra rápido en la historia de los túneles; historia por cierto ya interesante de por sí y que es real.

    Mención especial al interesante trabajo en la actuación de Bel Deliá y también atentos a la banda sonora con firma de un desconocido (para mi) Paul Dawkins. Entretenida película con algún buen sobresalto y que lo mejor de todo.. es gratis.


Créditos:


DIRECTOR Carlo Ledesma
GUIÓN Enzo Tedeschi, Julian Harvey
MÚSICA Paul Dawkins
FOTOGRAFÍA Shing Fung Cheung, Steve Davis
REPARTO Bel Deliá, Andy Rodoreda, Steve Davis, Luke Arnold, Goran D. Kleut, James Caitlin
PRODUCTORA Distracted Media / Zapruder's Other Films 


lunes, 19 de septiembre de 2016

TREN A BUSAN (BUSANHAENG) (YEON SANG-HO - 2016)



ENTRADA EDITADA EL 7 NOVIEMBRE 2016
HE QUITADO LAS FOTOS DE LA PELÍCULA, QUE SE PUEDEN ENCONTRAR FÁCILMENTE EN LA WEB, PARA ILUSTRAR ESTA ENTRADA PORQUE HE RECIBIDO UNA RECLAMACIÓN DE LA DMCA. NADA DE ENLACES A DESCARGAS, NADA ILEGAL, PERO A ESTOS TONTOS DEL CULO PARECE QUE LES MOLESTA QUE HAGA PUBLICIDAD FAVORABLE DE SU PELÍCULA. QUE SEPAN LOS QUE LEAN ESTO QUE NO VOY A PONER ENLACES PERO SE PUEDE DESCARGAR LA PELÍCULA EN ALTA DEFINICIÓN DE FORMA ILEGAL . SOLO HAY QUE BUSCARLA




     ¿ES "TREN A BUSAN" UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS DE INFECTADOS?

  
  Hace tiempo que no hago una reseña de una película de zombies/infectados, mi género favorito dentro del terror, y no es porque no vea películas con muertos vivientes que veo muchas, es porque son todas iguales, adorablemente malas de remate y sin aportar nada nuevo al género.


Ejemplos de buenas películas de zombies o infectados de este siglo:

("La Horda" Yannick Dahan, Benjamin Rocher - 2009)


("Amanecer de los muertos" Zack Snyder - 2004)


("28 días después" Danny Boyle - 2002)


("Shaun of the dead" Edgar Wright - 2004)


("Pontypool" Bruce McDonald - 2008)


("[•REC]" Jaume Balagueró, Paco Plaza - 2007)

  Sin embargo a veces se alinean los planetas, suena "Así hablaba Zaratustra" y nace una pequeña maravilla distinta a las demás, bien porque aporta algo nuevo, bien porque está hecha con medios e ingenio, bien porque esté firmada por algún director de renombre.



  En el caso de "Tren a Busan" la tercera opción se descarta porque a Yeon Sang-Ho no lo conoce ni su padre; vamos, que lo ve su padre por la calle y como es coreano no lo reconoce porque son todos iguales. Sin embargo es una película distinta, aporta un montón de situaciones geniales, un ritmo endiablado, ingenio a raudales y medios de sobra porque todas las escenas de acción son tan creíbles que te deja la cara con una gran:


   El cine coreano de Corea del Sur, del norte solo nos llegan noticias de terror, nos trae últimamente interesantes películas de todo género  y también en el campo de la ficción. 

Algunos ejemplos:

("Gwoemul (The Host)" Bong Joon-Ho - 2006)


("Rompenieves (Snowpiercer)"  Bong Joon-Ho - 2013)


("El extraño (Goksung) "Na Hong-Jin - 2016)

  Merece mucho la pena descubrir el cine surcoreano, seguramente mucho más "occidental" que el resto del cine asiático.  


    "Tren a Budan" es una película de infectados, de los que se infectan de inmediato, de los que corren como cosacos para extender el virus que llevan dentro. La película arranca con una escena donde vemos un primer caso de infección en un animal atropellado. Aunque se hace una pequeña referencia más adelante, en ningún momento se sabe si es un virus, ni donde ni porqué, ni es necesario ni hay tiempo para pensar en ello, solo cabe correr como si no hubiese un mañana para salvarse.



  Pero la película no solo son infectados y sangre, que hay de sobra;,es también relación entre personas en situaciones límites; relación entre un padre y su hija, entre jóvenes enamorados, entre un marido y su esposa embarazada, entre amigas.. Situaciones límites donde sale a flote tanto la generosidad como la mezquindad a partes iguales.

  

    La película tiene momentos impactantes: los ataques de la horda de infectados abriéndose paso atravesando todo lo que se pone por medio; algo exagerado a veces pero mucho más creíble que el despropósito que fueron los infectados de  "Guerra Mundial Z". Las escenas finales del tren, las escenas urbanas, las conversiones... Todo muy trabajado y un ritmo frenético que hace que no te levantes ni para ir al aseo.

   

   Sin desvelar nada, la película tiene un final perfecto para resumir todo lo que hemos visto durante dos horas Es una película que seguro me gustaría volver a ver con amigos pero no se si se estrenará en España; confío que lo hagan porque realmente merece la pena, por lo menos que la editen en DVD o Bluray.

  

     
  La película la firma Yeon Sang-Ho, director novel en películas con actores reales. Anterior a "Tren a Busan" tiene en su haber un largometraje de animación también con temática zombie: "Seoul Station (2016)". Aparte es autor de otros dos largometrajes de animación como son: "The King of Pigs" (2011) y "The Fake" (2013) y también de varios cortos también de animación. Viendo su trayectoria, su buen quehacer y su gusto por los zombies es un director muy a tener en cuenta.

  


  La fotografía es impecable, los efectos visuales sorprendentes y la música de Jang Young-Gyu magnífica. Los actores todos convincentes, incluso el marido de la embarazaba que la película da para haberse pasado tres pueblos en la sobreactuación. 

   En definitiva, si lees esto y dudas en verla, ni te lo pienses; dos horas de pura adrenalina. 

Créditos:

Título original Busanhaeng
Año 2016
Duración 118 min.
País Corea del Sur 
Director Yeon Sang-ho
Guión Yeon Sang-ho
Música Jang Young-Gyu
Fotografía Lee Hyung-Deok
Reparto
Yoo Gong, Ma Dong-Seok, Ahn So-Hee, Kim Soo-An, Jung Yu-Mi, Kim Eui-Sung, Choi Woo-Sik, Jung Kyung-Mi, Shim Eun-Kyung, Choi Gwi-Hwa
Género Thriller. Acción. Terror | Zombies.




domingo, 24 de abril de 2016

THE EVIL DEAD SAGA: EL CULTO POR LA SANGRE (PARTE II) (EVIL DEAD II - EVIL DEAD III, ARMY OF DARKNESS)



  El primer largometraje de la saga "The Evil Dead", se estrenó el 15 de octubre de 1981 en Detroit y tuvo una buena recepción por parte de la crítica "especializada", si bien fue muy criticada por su violencia e incluso censurada en varios paises: en el Reino Unido le quitaron metraje y en Alemania estuvo prohibida más de diez años, convirtiéndose en oscuro objeto de deseo en los círculos clandestinos. 

   Sin embargo, su pase en prestigiosos festivales como Cannes o Sitges, y alabanzas inesperadas de gurús del terror como Stephen King con frases como "Es la película de terror más original del año", fue haciendo de "The Evil Dead" la obra de culto que es hoy. 

   En España, en esa época que era la de esos maravillosos  videoclubs infectos repletos de cintas VHS, ese terror y gore de la época con  títulos míticos como los que puse en la primera entrada y otros abominablemente abyectos que tuve la insensatez de ver con 13 o 14 años como:


 Alien 2 - Sobre la Tierra (Alien 2 - Sulla Terra)
Ciro Ippolito 1980)



Absurd, Terror Sin Límite (Rosso Sangue)
 (Joe D'Amato 1981)





Gomia, Terror en el mar Egeo (Anthropophagous)
 (Joe D'Amato 1980)



O la maravillosa película que me hizo descubrir ese sub-universo del terror y el gore donde habitan unos personajes infatigables, hambrientos, tenaces e incontrolables que buscan desesperadamente tu carne fresca: Los Zombies!:


Zombie (Dawn of the Dead)
 (George A. Romero 1978)

 Con esa edad alquilábamos las películas como quien iba a comprar condones: el miedo en el cuerpo a la hora de pagar esperando que se fueran todos los clientes, y veíamos las películas medio a escondidas para que nuestros padres no nos miraran como quien mira a un hijo perdido para la vida.

   Los maravillosos 80 trajeron estas películas y otras que nos marcaron incluso más: Las secuelas de Star Wars!, Los Goonies!, Juegos de Guerra!, E.T.! Los Cazafantasmas!...... etc etc.. 

   También, como no, nos trajeron los primeros ordenadores-consolas: Todavía conservo mi maravilloso Spectrum.

    Ya pasado el ecuador de la década llegó a los cines la secuela de "Posesión infernal"; en aquella época no había Internet y la poca información nos llegaba a través de revistas que ojeábamos en los quioscos.. y por fín llegó!


 THE EVIL DEAD II - DEAD BY DOWN
(TERRORÍFICAMENTE MUERTOS)
 (Sam Raimi 1987) 

Cartel original



Cartel español




   La historia arranca con un breve recordatorio de la primera película que termina en un estupendo travelling final desde lo más profundo del bosque hasta la boca de Ash, atravesando la cabaña y que da a entender que nuestro héroe Ash ha sido poseído. Estas escenas recordatorias se ven un poco extrañas y es que tuvieron que rodarse de nuevo porque no pudieron usar el material anterior por derechos de autor.

   Mientras tanto, una pareja formada por la hija del profesor que encontró el Necronomicón y su compañero, junto a una extraña pareja de lugareños que se ofrecen a llevarlos a la cabaña, se convierten en objetivo de los espíritus malignos que andan por allí. 

  

El grupo de incautos con Ash a la cabeza

  La película ya explota abiertamente la comedia que dejaba ver en la primera de la saga; Bruce Campbell es un actor muy expresivo,  un cachondo mental y bien que se nota en esta segunda película; momentos delirantes como toda la escena de la mano, o su transformación en súper-héroe casposo cuando se injerta la motosierra. 


Super Ash preparándose para la lucha demoníaca

   La película tuvo un presupuesto de 3,6 millones de dólares, que es una cantidad considerable. Sam Raimi tuvo un fracaso importante con la película que rodó entre las dos Evil Dead: "Crimewave" donde contó con los hermanos Coen, que no evitaron el tropezón. Sam Raimi, buscando explotar la idea y el exito de su primer largometraje para relanzar su carrera, acudió a Dino De Laurentiis que aceptó el proyecto siempre y cuando la hiciera más "liviana" y apta para más público; de ahí el punto cómico y menos terrorífico de la película.

  

Ash haciendo de Bruce Campbell



Más Bruce Campbell en plena acción.

 Los efectos visuales son mucho más currados, con escenas memorables como la mano andarina, el maquillaje y los monstruos. Detrás de ellos hubo un equipo formado por una docena de técnicos encabezados por el hoy prestigioso Greg Nicotero (The Walking Dead) ,y se nota en el resultado final.

  


    La película tuvo una buena aceptación, incluso mejor que su predecesora y una recaudación que dobló el presupuesto inicial. La crítica aplaudió el giro surrealista que toma la película alejándose del gore más radical de la primera. 

  La música está firmada también por Joseph LoDuca y es un paso adelante con respecto a la primera entrega; la atonalidad y la recreación de ambientes terroríficos lo sustituye por música grandilocuente y cómica.


Fantástico disco y gran portada.

  Título original
Evil Dead II (Evil Dead 2: Dead by Dawn)
Año
1987
Duración
85 min.
País
Estados Unidos 
Director
Sam Raimi
Guión
Sam Raimi, Scott Spiegel
Música
Joseph LoDuca
Fotografía
Peter Deming
Reparto
Bruce Campbell, Sarah Berry, Dan Hicks, Kassie Wesley DePaiva, John Peakes, Ted Raimi, Denise Bixler, Richard Domeier, Lou Hancock
Productora
Renaissance Pictures


 EVIL DEAD III - ARMY OF DARKNESS
(EL EJÉRCITO DE LAS TINIEBLAS)
 (Sam Raimi 1992) 

Cartel Original



Cartel español


 Dino De Laurentiis, viendo el potencial de la historia y después de comprobar que con la segunda película había conseguido doblar el presupuesto, pone encima de la mesa $13 millones para una tercera entrega; la condición: mucho humor, casi nada de sangre y mucha aventura. 

  Sam Raimi venía de un pelotazo como "Darkman" (Sam Raimi 1990), que con un presupuesto de $16 millones había conseguido triplicarlo. Darkman contaba con estrellas de Hollywood de la altura de Liam Neeson y Frances McDormarnd; una película fresca, divertida y llena de acción, que incluye un breve cameo del propio Bruce Campbell. 


Cartel de Darkman

   Sam Raimi hace con "Army of Darkness" una película que se convierte casi de culto instantáneamente, incluso por encima de la segunda parte de la saga. Divertidísima película llena de guiños a varias películas y que a su vez es una película que con el tiempo es citada y homenajeada en otras tantas películas y videojuegos.

 Dentro de estos guiños a otras películas de terror, Lovecraft, Harryhausen, etc.. el más reconocido es sin duda:



"Ultimatum a la Tierra" 


  (The Day The Earth Stood Still - Robert Wise 1951)

  Uno de los grandes "Gag" de la historia del cine con el famoso:

Klaatu Barada Niiiii.... ¡¡¡¡ Nectar! Nactarina! Nickel! 
  
  No puedo dejar de reír con la escena, aquí la pongo:




   La película nos sitúa cuando Ash, atrapado al final de "Evil Dead II" por el vórtice  dimensional que consigue abrir para expulsar a los demonios, aparece en Inglaterra en plena Edad Media donde los demonios y la brujería campan a sus anchas. Ash, en un intento de volver a su época, despierta un ejército de No-Muertos a los que tiene que combatir con los soldados y habitantes de un Castillo, además de su coche, su motosierra y su "palo de fuego": 

Una escopeta Remington de dos cañones del calibre 12. Compre elegante! Compre en Smart!
  

  
El chulito de Ash

  

  En "Army of Darkness" el protagonista absoluto vuelve a ser  un Ash cada vez más héroe fanfarrón playboy; Bruce Campbell está en estado de gracia; es un papel que ni pintado para dar rienda suelta a su dominio del humor y la mímica.

  Para los elaborados y convincentes efectos visuales se volvió a contar con técnicos de la talla de Greg Nicotero o Howard Berger. Aparte del conseguido maquillaje, se usó la técnica del Stop-Motion para los esqueletos, claro homenaje a los creados por Ray Harryhausen en "Jasón y los Argonautas" (Jason and the Argonauts Don Chaffey 1963).


Esqueletos trabajando
  
   Para la música, mucho más épica, se vuelve a contar con Joseph LoDuca; con el añadido del tema "March of the Dead" compuesto por Danny Elfman:




   Lógicamente la película deja un gusto agridulce a los que somos frikis de la saga: Se pierde toda la esencia de la primera película, obra angular del cine gore de los 80. Sin embargo la película es tan sorprendente, tan ingenua, tan divertida y tan épica que casi se le perdona todo. Durante años se habló de una cuarta entrega que trascurría en el futuro cercano y muchos nos quedamos esperando lo que nunca llegó. 


Una de las bellezas de la película

   La realidad fue que el final que pensó e incluso rodó Sam Raimi iba encaminado en esa dirección y así se proyectó en Sitges en su estreno; los productores al verla decidieron cambiar el final por el que terminó siendo más amable y en el que Ash, más héroe que nunca, salva a la guapa Bridget Fonda.

  Para suerte de los seguidores, las ediciones de coleccionista en DVD o Bluray nos terminan brindando esas escenas eliminadas o alternativas:




final real tal como lo ideó Sam Raimi
 
 Título original
Army of Darkness (Evil Dead 3)  
Año
1992
Duración
83 min.
País
Estados Unidos 
Director
Sam Raimi
Guión
Sam Raimi, Ivan Raimi
Música
Joseph LoDuca (Tema: Danny Elfman)
Fotografía
Bill Pope
Reparto
Bruce Campbell, Embeth Davidtz, Bridget Fonda, Marcus Gilbert, Ian Abercrombie, Richard Grove, Timothy Patrick Quill, Michael Earl Reid, Bridget Fonda, Patricia Tallman, Ted Raimi
Productora
Dino De Laurentiis Company / Renaissance Pictures / Universal Pictures


En siguientes entradas hablaré sobre los otros títulos de la saga (pinchar en los enlaces) :